從神學趣談但丁筆下的地獄…！

儘管很多朋友也了解Dante’s inferno這款遊戲是由詩人但丁筆下的神曲改編而成，但當各位玩家在詩人筆下的地獄中奮勇作戰時，又有沒有興趣了解詩人但丁眼中的「地獄」與神學眼中的「地獄」是否相同呢？

但丁仍然是但丁

很多朋友也認為Dantes inferno的故事與原著《神曲》相距千里，因為原著中的但丁是詩人(※1)，遊戲中則成為軍人，別看EA Games將但丁改為十字軍是純為遊戲考量，但丁其實生於十字軍東征之後，歷史中十字軍雖然以宗教為名義，但真正的動機其實出於經濟侵略，所以但丁當時寫《神曲》一書諷刺羅馬教會的統治，與EA Games將「詩人但丁」改為「十字軍但丁」一併考慮，就會發覺《神曲》的神韻並沒有很大的抵觸。(※1)

不要以為但丁胸部的十字型布條純粹是「懶型」的設計，在基督信仰中，十字架代表了背負十字架的贖罪之意，如果但丁並非「執迷不侮」，那麼十字架理應縫紉在背上(這裡先不管他能否DIY)。然而，他把十字型布條縫紉在胸前，那麼就符合《地獄篇》中但丁依然充滿罪惡，儘管他視十字架為正義，其實胸前十字架正是「冒基督之名行使罪惡」。

地獄並不是地獄

《神曲》與遊戲中的地獄也有一個很大的特徵，就是地獄像一個漏斗，從上到下愈來愈小，所以你會發覺遊戲前期的場景氣勢磅礡，但後期的場景好像愈來愈小家，甚至最後數層的地獄實在有偷工減料的嫌疑…雖然我們無人能真正地去遊地獄，但從神學去討論地獄的話，但丁筆下的地獄其實有錯得離譜的嫌疑，最明顯的一點，是基督信仰裡雖然罪分大小，但大小之別乃在於是否「明知故犯」，七種罪之間無分輕重，所以，縱慾(Lust)不可能比暴食(Gluttony)犯的錯輕，我們也不可能認為背叛(Treachery)是所有罪之中重為嚴重。再加上如果所有罪孽所犯的次數是平均的，那麼我們不難想像，地獄一定不會像一個漏斗型的，瘋狂一點，它甚至不應該是3D的。(※2)

罪不等於罪

在現實中相信大部人也會聽過「七宗罪」(※3)，遊戲中，但丁在地獄中所看到的罪何止七宗，就如幽冥地獄(Limbo)中但丁會看見無信仰者(例如撤拉丁)和被未受洗者(嬰兒大軍)追殺，又或者在罪惡之囊(Malebolge)的十種罪人，整隻遊戲中所列出的罪行種類筆者保守估計超過二十宗以上。這個聽起來好像互為關連但又好像有所衝突的觀點，其實在《煉獄篇》中會得到解答。不過，由於聖經中沒有明示煉獄的存在，所以筆者斗膽地假設，但丁筆下所描述的「罪」其實都是源於七宗罪，即憤怒、貪食、驕傲、懶惰、縱慾、嫉妒、貪婪。古惑一點，但丁把七宗罪拆成這麼仔細，實有借古諷今的味道，例如諷刺當時的掌權人物和機構，並以他自已的觀點去品評古今人物，又例如罪惡之囊及背叛被寫為地獄中的最底層，很大程度上是因為他所生活的時代意大利一直處於政治黨爭中，相對地貪吃和縱慾所帶來的影響就比較輕了。(※4)這類附帶一提，雖然遊戲中縱慾的頭目是埃及豔后與安東尼，頗有玩味地雖然他們是「色慾界的名人」，但考慮到但丁的地獄觀，其實他們更應該被丟入背叛或罪惡之囊，既然貪食可以找地獄三頭犬(Cerberus)作為頭目，那麼筆者認為大可考慮阿斯莫德(Asmodeus) 取而代之。(※5)

後記

正如大部分人一樣，筆者起初並沒有對但丁地獄抱有太大的期望，可是當完成了遊戲，並觀看了它的電影版後，就開始萌生了「其實非常不錯啊!」的想法，好比縱慾層之中的場景與怪物嘔心無比，令人了解但丁筆下所謂的在颶風中「相擁至死」；而結局中，看到但丁胸部的十字型布條終於掉下，化成蛇後逃去，象徵了但丁終於脫離罪惡，由Beatrice的愛從困境中擺脫出來，其抽象手法也表現了《地獄篇》中但丁呼喚心靈世界的善的真諦，雖然遊戲性比不上God of War，但深度和娛樂性又比原著不遑多讓。


Reference
(※1)但丁不單是詩人，事實上他是擔任官員與宣傳者的角色，只可惜他是比較失敗的PR界人員，最後被放逐，在意大利漂泊，所以將他改為武功高強的十字軍戰士，筆者認為並無不妥。

(※2)基督信仰中定義下地獄的死罪往往指不可寬恕的大罪，然而有趣地罪行之間其實是等同的，所以理論上定義人的罪其實可用多寡來決定，理論上年齡愈小，所犯的罪孽就會愈輕。至於為何未受洗者的嬰兒會下地獄呢？筆者認為是遊戲攪錯了，姑且網開一面…

(※3)七宗罪又稱七大原罪，相對的是七大美德，由聖神七恩中變化出來。七大美德是謙卑、慷概、適度、貞潔、善施、熱心、溫純。當然，在遊戲界中曾提及八大美德的，便是RPG界的經典：創世紀(Ultima)，不過所謂第八大美德，「公平」不等如公正…

(※4)如果對埃及豔后(Cleopatra VII)有一點認識，就會知道她所犯的罪除了通姦，還有殺子、奪權，甚至背叛祖國，由此觀之，她掉入最底層的理由實在非常充分。

(※5)阿斯莫德(Asmodeus)是司淫慾的惡魔，原出於基督教中，並不是很重要的惡魔。他獨佔喜歡的人類女子，殺掉所有與那女子成親的男子。最後被大天使拉斐爾施計逼出原形，逃往埃及後被大天使加百列擒住。直到中世紀的魔術書中才被大量使用作惡魔的代名詞，如"復仇公子"、"淫慾公子"等。

再次強調，遊戲愈後期，旅程會愈來愈短…囧

A hardcore player confession

Life does not have continue...


An over 30years experience gameplayer,Brain,regretted his life spending much time on the games.He clarify his meaning by the anime.To advise people do not repeat his fault.

This film has quoted many famous games in the world,such as WOW(World of warcraft), Facebook, Mario and Magic(Magic the garthing).And you may feel many game humor form this film to prove that the producer is really hardcore player.Anyway,pleas enjoy the film and remember this "game" you only got one life.

《The Road》

由於不曾讀過《The Road》的原著，所以筆者很害怕寫這篇文章時會曲解了當中劇情。不過，單憑這套小說改篇的"末日"電影，它能給予觀眾的新體驗，已經超越「末日電影」的範疇。

故事概要
故事大概發生在文明毀滅之後，生存下來的父子面對甚麼食物也沒有的廢墟世界，父親只有不斷向南走的目標，尋找活下去的希望。

「無」的普世意義
這套電影最奇妙之處就是沒有「背景」(如果發現有Hints，請告知)，故事沒有交代文明為何被毀滅，而且也沒有洪水猛獸及背景音樂，世界只有人類，就再沒有其他動物(但有狗…)，於是食物就成為極其珍貴的資源。
父子兩位主角，「父親」(father)和「兒子」(Son)，沒有名字，故事只有描述父親見證了文明的毀滅，然後就帶著兒子穿過寒冷的城市廢墟、荒蕪的沙漠中一路南行，希望見到溫暖的海岸，尋找生活下去的可能，因為世界已經荒涼，除了肌寒交迫，就是吃人的人。

對於電影的「百無」，在筆者眼中這其實算一種普世意義，例如父子無名，代表了「他們」超出了電影故事中「主角」的範疇，他們可以是你我當中任何一人，「父親」像一個「焦慮」的化身，他唯一生存的目標就只有兒子，不停地在末日中掙扎；「兒子」像一個「希望」的化身，他總是希望遇見「好人」(※1)。

後記
推薦喜歡看災難末日或Cult片的人，《Road》裡充滿了很多精彩的描述及暗示，但礙於故事有非常多的「化身」，為免透劇，唯有在此停筆…


(※1)故事開始時父親往往理直氣壯地教導兒子「我們不會吃人，所以我們是好人！」，但當旅程愈來愈嚴峻時，「We're the good guys, right?」這條問題對父親而言卻變得愈來愈難…

來猜這些「食物」來自甚麼遊戲世界吧！

不論遊戲世界或現實世界，「以人為本」的精神其實一直存在。既然有「人」，就少不免吃，現在，請先放下現實中吃的煩惱，從食物中猜猜哪是甚麼遊戲吧。

這個「世界」充滿了對食物的愛
常言「民以食為天」，「吃」這回事是不能馬虎的，但或許你早就被一些專家給弄糊塗了，這些不能吃，那些不能吃，一篇篇「最新研究指出，長期服食用X可能導致Y疾病」的新聞真是層出不窮，語不驚人誓不休，誓以吃不死你也要先嚇死你為目標。現在，你不需要為X的問題而擔憂，你只需好好地制作食物就好了。
食物要怎麼做？首先，你要種地，澆水，挖礦，養小畜牲…你不僅要用心做好每一個步驟，照顧滿滿一圈的牲口，每天累得不亦樂乎，還時不時要抽時間去結交男/女朋友，完完整整地體驗了一番鄉村牧場生活。
當然，料理是最為引人入勝的環節，從冰箱到鍋碗瓢盆、柴米油鹽醬醋茶，樣樣都有，再加上你辛苦種植出來的水果蔬菜，每天在家裡制作各式各樣的食物，實驗各種搭配，偶爾做出一鍋毒藥，這時，你就需要一本菜譜，自己動手豐衣足食，體驗小小世界裡的滿足感。(※1)

這個「世界」你總是需要烤食物!
這裡總是住著一班人，平時聚在會館裡飲酒作樂，然後相約在深山野林裡殺龍捉獸。他們每次總要帶著難以想像地重的裝備，翻山越嶺、刀山火海…所以我們不能否定他們很需要吃肉。最初可能只是茹毛飲血，但他們會愈來愈講究，由放屁猴子肉、野豬肉、大象肉、龍肉，甚至烤「G肉」，總之無肉不歡，你不需擔心是否油膩，只要抱著「宰了它，割了它的肉來吃」的心態就好了。(※2)

這個「世界」的食物鏈非常特別
我不知道創造這個世界的神是不是神經失常，你總是被迫扮演一小撮人，而且還是堅定的素食主義者，在一個以肉食主義者為主的世界中行走，還要作為最大的賣點。
也不知道是否太多人因為吃肉吃得太刺激，太膩了，於是神有心讓那一小撮人只能吃草，不止是綠色的草，還有黃色、紅色、甚至混了五顏六色的精華素，好調節葷素平衡，達到營養標準。
筆者很想建議下次最好能加一點鹽或調味料，或者煮煲湯，而不用一口草藥一口精華素這麼苦。看著大群肉食主義者痛快地大口吃肉，換了是我早就轉行和他們搶了。(※3)

這個「世界」的食物何其豐富與上一個世界的神比較，這個世界的神顯然給主角的待遇好太多了：「蛋糕奶茶咖啡批、壽司人鱼三文冶」，想吃甚麼，悉隨尊便，甚麼肉啦、牛扒、古代鱼、藥水、過期三年的腐肉、過期三年的三鹿牛奶…可謂應有盡有。
最嘖嘖稱奇的，莫過於最適合給擁有「特別體質」的主角的食物，偏偏沒有。(※4)

這個「世界」有速食比賽!
矛盾地，這個世界的主題並非食物，但一看遊戲名字，又會想到與「食」有關。
雖然這個世界裡經常刀光劍影，但裡頭一群兄弟男兒總是出來大吃大喝，幾乎全不擔心「飽死」，他們在世界裡頭經常要為食物擔憂，只因那些壞人總是有藏起食物的嗜好，於是，他們拿起武器，捍衛自己吃的權利。
這裡最著名的食物，必然非雞腿和包子莫屬，這裡定期舉行速食比賽，為了取得獎品，這班好兄弟又要互相競爭…(※5)

這個「世界」裡有很多廚神
先說這個世界裡頭的食物非常好吃，居然好吃到能「外銷」現實世界。
至於遊戲世界裡頭的食物，就漸漸擔任了愈來愈重要的地位。冒險者除了冒險，還要擔任「飲食兵團」…正確一點是「美食學徒」，每到一個城鎮，總要尋找當地一家出售食材的小店，而每一地方的城鎮總是會有幾種當地的特產，例如海邊城市總是賣海鮮，而「傳說中的廚神」總會有一位在左近，他們的衣著總是顯得和周圍格格不入，氣勢非凡，而你總要向他們拜師學藝，好吃飽上路。(※6)

最後…他是一位斐聲國際的食客，可能由三歲到八十歲都認識佢。
他在無盡的迷宮裡穿梭，任何東西也吃的下，當中包括水果、叮鐺、一把鑰匙或者其他古靈精怪的東西。
他並不孤獨，因為他一直被「四大名捕」追殺，那四大名捕並非「鐵手無情、追命冷血」，而是叫Inky、Pinky、Blinky和Clyd。
最後，如果他能吃下4顆亮晶晶的話，那麼他就吃定四大名捕。(※7)

小結
最後，如果你常常為遊戲世界中的「食物」大傷腦筋，在現實世界中食慾不振，筆者想，也許是時候返回現實世界，感受人類最基本的，那種單純進食的快樂吧。

(※1)要打理牧場，當然非《牧場物語》系列莫屬。

(※2)一提到「烤G肉」，很難不想到《Monster Hunter》系列。

(※3)「喪屍吃人，人吃藥草」，這種非比尋常的食物鏈只有《BioHarzard》系列才找得到。

(※4)小時候，《惡魔城》世界裡的食物總令我懷疑，它不正違反了香港某電視劇裡的提出的殭屍的 「除了血，吃其他東西都必然肚痛」的法則嗎？

(※5)《吞食天地》就如名字一樣，玩家必須找出「藏得隱密」的食物，方能在戰場活命。不單如此，你除了要吃得多，還是吃得快。

(※6)圖中是《Tales of 》系列那「傳說」中的麻婆咖哩飯，至於「傳說中的廚神」就是指遊戲中的「不思議的料理人」，玩家吃了料理會對自身能力產生很大的正面效果，因此打BOSS前當然要好好吃一餐才上路。

(※7) 《食鬼》

當遊戲跟你說：「向遊戲說不！」

究竟世上有沒有一本書會勸人「不要看書」呢？
無，邏輯有問題，所以極其量也只看過關於「如何識別爛書」之類。
至於有沒有一款遊戲會勸人「別玩遊戲呢」…？

慘了，的確有。

Please make a CLEAN SAVE before start your desperate struggle!

No more heroes並不是第一款「勸人離開遊戲的遊戲」，不過，它總是奉行自打嘴巴兼「包裝低格下三濫」的手法，只因Suda51曾信誓旦旦說一集即完，但不夠1個月，我們就聽見它發行周邊產品卷裝廁紙(Toilet paper)，不夠1年，我們就聽到它制作續集，不夠2年，我們就聽到它將會有第3集…

You are my No More heroes.

遊戲中的英雄，Travis Touchdown是典型的宅男(Otaku)，他為了一個不是理由的理由(與女主角Sylvia ooxx)，然後就成為剌客，拿著一把在網絡上買的光劍努力地爬上殺手排行榜的No.1。想深一點，這不正挖苦遊戲迷總是「為了不是理由的理由」去爭取遊戲排名嗎？

更挖苦的，就是它揉合了很多周星馳式的無厘頭攪笑原素，每一次Travis晉級了，就把遊戲畫面和音樂都變成紅白機某些「過關慶祝」音樂，啊…可能筆者比較壞心眼，它根本是挖苦現在的玩家與二十年前玩紅白機的玩家沒有分別嘛。再想深一點，Travis 「Touchdown」的名字也有點諷刺玩遊戲的人總是有「得分、羸分」的嗜好(※1)，至於「No More Heroes」就不應該譯作「英雄不再」，而應譯作「咪再扮英雄」好了。

如果說第一集純粹是讓人想入非非的巧合，那麼第二集就更印證筆者的想法，首先，它仍然喜歡說教，不過「教」得正面多了，Travis的目標仍然是No.1，不過由第11名改為從第51名爬上去(理由也是垂涎Sylvia的美色…)，不過它很快就開了一個玩笑，幽了Travis一默：第3回要挑戰一名擁有24名粉絲團的花花公子，結果一口氣由50名晉升為25位，「一時爽爆」的Travis，很快就被Sylvia挖苦「這麼快便縮短一半排名，感覺如何？」，這個「Opening」不單揶揄了沒有耐性的一群，還令我目瞪口呆。(※2)

副標題"Desperate struggle"也很有玩味，在OP中它說這是Travis的「垂死掙扎」(Desperate Struggle)，不過隨著故事的發展，當Travis不忍殺死旗鼓相當的No.7 Ryuji(※3)，被Sylvia「代勞」，還被諷刺「你已經不是說不玩就可以不玩的小孩」，直到與No.2 Alice Twilight(※4)一戰，在殺死對方前記住對方的姓名，然後一刀兩斷，在沾滿對手血腥中向Sylvia咆哮，我們在殺手旅程上，感受到這位宅男不像第一集一樣還是那麼天真、那麼傻，對自己的過去感到後悔，最後，他就像「電車男」的情節一樣，醒覺了的宅男終於得到Sylvia的承認，成為了結局裡Sylvia口中的「You Are My No More Hero.」。

The World would be better off without Snakes.
吾友Pagasus曾明言Metal Gear Solid 4就是一款向玩家暗示「向遊戲說不」的遊戲 ，因為這款遊戲雖自稱「間諜潛入」類，但它所涉及的科幻原素、遺傳因子與軍事常識等內容實在超出「入門遊戲迷」的理解能力，單單被喻為「動作遊戲」實在有點「褻瀆」，因為這款非一般的「神作」，最「帥」的莫過於主角老蛇(Old Snake)在結局中說「不要再當蛇。」(※5) ，就好像制作人小島秀夫藉老蛇之口來暗示玩家不要再沉迷Metal Gear的世界，快回現實世界中做自己想/應做的事吧。 可惜，真與願違，也許廣大的MGS迷實在怕對不起這款籌備多年的神作，當完成了逾12個小時，像電影馬尼拉一樣的遊戲，不，尚要完成豐富的隱藏要素，不，尚要完成最速無傷完美爆機才能完滿地表達對此神作的祟敬之情，於是，筆者一直不同意吾友Pagasus的看法，或許當中明顯含有「請別浪費時間玩本遊戲」的訊息，不過它的確像「窈窕淑女」一樣，佈下了太多令人難以抗拒的甜頭。

就遊戲層面上，與No More Heroes比較，Metal Gear Soild可能向「遊戲迷說不的」訊息比較弱，不過對白毫不遜色，早在Metal Gear Solid(PS)中已含蓄地暗示(※6)，直到Metal Gear Solid2(PS2)，Snake與Raiden那種亦師亦友的關係(※7)，藉著一個個唯命是從的尖兵，來反映不斷「執行任務」的玩家是時候重拾自己了，就像沒有任務便不知所措的Raiden一樣，一樣沒有自我的Snake也只會說「find if for yourself」，他們並非大徹大悟的思想家，但他們在每一集中也總能找出相似的訊息。鑑於遊戲推出時間，筆者總是相信小島秀夫可能是第一位「反遊戲的遊戲制作人」，只是遊戲太精彩了，每一次總是被更為豐富的要素所遮蓋。

Epilogue
誠然，遊戲的基本價值就是好玩，不過筆者藉此向苦口婆心的制作人獻上祟高的敬意，雖然他們的理念有悖商業常理，但他們當中透露的訊息，使遊戲提昇為了一種更為精緻的藝術，衝擊著一般人所持有的價值觀。



Reference,
(※1) (※2)Touchdown是美式足球中”觸地得分”的術語，值得一提的是No.25Charlie MacDonald除了是花花公子，也是美式足球員，他在開戰時更諷刺「Travis Touchdown, I will Touch you down!」，結果…

(※3) 題外話，No.7 Ryuji駕駛一架插了很多旗的暴走族，他的故事線與武器相當像上一集的No.1 Dark Star。

(※4) No.2 Alice Twilight是一名悲劇角色，她想像Travis一樣爬上第一位，然後像過去Travis般立即離開殺手組織，這一戰讓Travis明白自己的目標是多麼幼稚。

(※5)原句為Old Snake : I'm no hero. Never was, never will be. I'm just an old killer, hired to do some wet work. 暗示Snake(玩家)只是一位只聽從命令的軍人，而Big Boss也對Old Snake說: Live…for yourself. And find…a new lease on life. Boss…you only need one snake. No…The world would be better off without snakes. This is good…isn't it?

(※6)取自第一集Snake(David)的對白，暗示應關心「生活」多於「任務」。
My name is David. I've lived only for myself. Survival has been the only thing I cared about in my life. That's not just you. That's how everyone is.

(※7)取自第二集Snake與Raiden的對白，當Raiden完成任務後，失去了人生目標時，Snake安慰說：
Solid Snake: Find something to believe in, and find it for yourself. When you do, pass it on to the future.
Raiden: Believe in what?
Solid Snake: That's your problem.

Travis : The Game is over!

Big Boss : Don't waste the life you have left fighting

《No More Heroes 2:Desperate Struggle》(Wii)

A:「我認為Travis完全貶低了宅男(Stereotypical otaku)！ 」
B:「WHY？」

A:「既然上一次成為No.1殺手了，退隱江湖2年，竟然一下子被Sylvia 三言兩言就騙回來，還要從51名開始爬…」
B:「所以？」
A:「上一次已經踢爆她是自己孖生兄弟Henry結婚十年的老婆，現在說一句只要成為No.1就可以和她OOXX，這不正正侮辱Otaku嗎?」
B:「的確有點OOXX，所以Suda51又加插他的好友被現任No.1謀殺的情節啦…為女和好友而戰，真的是名副其實的『Desperate Struggle』。」
A:「還有！就是Travis不應該喜歡摔跤，因為這不是正常Otaku所喜歡的。」
B:「對！本來我就認為Travis並非一般的Otaku啦…他還喜歡光劍和日摔。」
B:「不過，我覺得這一次不錯啦，終於取消了上一集最嘔心的開放世界自由行和儲錢交挑戰費。」

A:「妖，這豈非就是變相騙錢的『一本道』？，可以毫無顧忌地直接進行劇情甚至完成遊戲，雖然排名戰由上一次的11名改為由51名爬上第一名，但遊戲長度短了，根本是偷工減料。」
B:「儲錢交挑戰費和開放世界被取消，遊戲當然會變短啦…不過，我相信本來就喜歡原本的人還是會非常願意花時間在那些小遊戲和任務上的，畢竟這本來就是No more heroes一大特色。」
B:「再說遊戲的惡攪內容變多了，紅白機小遊戲比前作豐富複雜得多，証明這是去蕪存菁的做法！」

            這一場Boss戰總共惡攪了Virtual-On、高達、勇者王和超時空要塞

 

A:「去蕪存菁…？不，Travis由一把光劍變成「雙刀流」，但我完全沒有拿雙刀的感覺，還是按A斬斬斬…」
B:「雙刀的確無聊…但其他單手劍確實變得豐富個性啦…」
A:「不錯，不喜歡原有特色的，就別期望這一次有甚麼大突破，因為就像Kill Bill一樣，仍然走不出打打殺殺的老套路。」
B:「你說Kill Bill…身為昆頓塔倫天奴(Quentin Tarantino)的影迷，也就是非常喜歡它的固有風格，雖然還是荒誕不經的「殺手排名戰」電影劇情(※1)，但遊戲與Quentin Tarantino的《Kill Bill》有一樣的野心，你可以看到很多似曾相識的幽默，例如日本電影常用的拍攝手法、Punk Style、西部牛仔情節、「萌」系甚至墨西哥式摔跤(角)，遊戲中每一位角色你也可以聯想到現實中的人(※2)，雖然你可能認為它「抄得很雜」，但「九唔搭八」的原素炒埋一碟，結果沒有一塌糊塗，反而像《Kill Bill》一樣，成為異類的經典。」
A:「我不反對炒埋一碟是一種創新，只是劇情真的太唬爛了，既然一早公佈這是Travis最後的故事，怎麼還有一堆莫名其妙的人和伏線沒有交代去向…？」
B:「這和Killer7(※3)一樣吧？」
A:「不，Killer7的結局說明了Gracia一早就已經被判在監獄裡了…可是No more Heroes 2 呢…？好像又唬爛『To be continued...』啦。」

Travis在上一集也有收藏的最愛之一(家中包括海報、遊戲、模型與衛生用品…)，這位BJ5(戰隊名)少女「變身前」說:「You are now on every FBI watch list ever!」


(※1)故事橋段惡攪了El Topo(The Mole)(1970), 表現風格也有Blood+ 的風格。
(※2)例如Travis Touchdown正是Johnny Knoxville(Jackass)的「翻版」。
(※3)Killer7也是同公司的遊戲，講述一位擁有7種人格的殺手的故事。

阿凡達讓筆者想起了…

= ?

…一堆電影？
筆者看第二遍，感覺有些情節很眼熟：首先，「X」是講述一棵懂得說話的「靈樹」，而阿凡達中則有一棵力量神奇的「聖樹」；「X」有一位為開採黃金而逼害土著和霸佔他們家園的壞蛋，而阿凡達裡則有一位為開採一種稀有金屬而逼害Na'vi和霸佔他們家園的壞蛋…「X」是甚麼？「X」就是老鼠樂園出品的風中奇緣（Pocahontas）。
除了風中奇緣，還有「小人物」、「藍戰士」和「與狼共舞」等，在不久的將來，筆者相信將會有更多能人異士能提出更相似的電影出來。(※1)
…一堆科學問題？
問題A:阿凡達一早就交待潘多拉星的「表面引力」較地球略低，因此，我們有一幕會看見傭兵老大要靠舉重來保持肌肉結實。問題是，看物體下墜的速度以及所有人物的動作速度，我們實在看不出這個星球的「低引力」與地球的引力有什麼不同。
問題B:
由於潘多拉星球的含氧量很低，所以一班僱傭兵的長官曾訓示，在戶外沒有氧氣面罩的話，很快就會死。然而，當我們在電影中慢慢「接受」這個星球的氣壓、溫度、日夜長短等也和地球的相差無幾時，我們好像忘了一個完全異類的生態系統中，最可怕的並不是的洪水猛獸，而是細菌和病毒。(如豬流感和伊波拉病毒之類…)。
所以，筆者很擔心這班沒有防疫注射，戶外也不穿保護衣的人類。
問題C:
如果說A和B是吹毛求疵，那麼最「!」的地方可能是，星球既然如此缺氧，那麼何解人類燒Na’vi家園時的火可以燒得那麼旺…？

…紙牌遊戲？
對於不玩遊戲的人，看"Avatar"很可能會想到一套電影、保衛菜園或保護環境之類，但身為遊戲迷，我看畢"Avatar"就會聯想到魔法風雲會(Magic the Garthering)，理由如下：

試想像你化身成一種魔法原力的魔法師，然後召喚他們(例如飛龍/飛馬)攻擊敵人…

…網絡遊戲？
根據Wikipedia 「化身」（梵文：अवतार，Avatar）一詞，在印度哲學中，最普遍被認為和眾神在地面上的肉體表現形式有關。在梵文中，化身一詞具有透過深思熟慮，並且由於特殊目的而從較高境界「下降」、「轉世」的涵義。
筆者不敢斷言電影有沒有表達這一層意義，就姑且算結局中有吧，重點是，它的確令宅男會「臨戲涕泣，不知所云」，之後，又扮無事發生，繼續在第二第三個虛幻世界中探險，最後，又要清醒過來，面對現實問題。

=?
結語
執筆時阿凡達開始降溫了，筆者又開始聽到很多人轉口認為阿凡達很爛，說故事很簡單，愛情線弱之類云云…難道電影熱潮退卻，人的腦袋才開始發熱？懂得思考？我的天啦…
(※1)「小人物」（Little Big Man, 1970; 由 Dustin Hoffman 主演）
        「藍戰士」（A Man Called Horse, 1970; 由 Richard Harris 主演）
        「與狼共舞」（Dances With Wolves, 1990; 由 Kevin Costner 主演）